10 coisas que eu gosto em março de 2011 Comics: Parte 1

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por KC Carlson

Tema prólogo

1. Medo em si: Prólogo: Ok, vamos quebrá -lo. Segundo a Marvel, o próprio medo é o seu primeiro crossover em todo o universo desde a Guerra Civil de 2006. Embora tecnicamente isso possa ser verdade, a conquista empalidece um pouco quando você considera que a Marvel produziu pelo menos 12 grandes eventos de crossover desde então – Hulk da Guerra Mundial, Annihilation: Conquista, Invasão Secreta, Reinado das Trevas, Guerra dos Reis, cerco, Reino de Kings, X-Men: Segundo Vindo, a Era Heroica, o Thanos Imperativo, a Terra das Sombras e a Guerra do Caos-sete deles somente em 2010. Tenho certeza de que a Marvel brincaria dizendo que alguns deles (Dark Reign e a Era Heroica) eram apenas “branding” e não eventos reais, mas quando você começa a perceber quantos livros tinham essa marca … bem, se isso Não era um evento de história real, pelo menos foi um evento de publicação. (E eles dizem que não há fadiga de eventos …)

Tema -se a promoção Thor

Portanto, você pode achar incomum que estou endossando o medo em si, mas é um endosso qualificado, e vou explicar o porquê. Pelo que sabemos até agora, o principal título do medo será uma minissérie de sete partes, escrita por Matt Fraction, escrita por Stuart Immonen, e com tinta por Wade von Grawbadger. A fração tem sido um dos melhores escritores da Marvel há vários anos, e ele continuará a escrever o Incincible Iron Man e o Thor (ambos serão destacados substancialmente no medo, assim como os estranhos X-Men, qual fração irá estar diminuindo de escrever durante o evento). Immonen e von Grawbadger são um par artístico de longa data, mais conhecido recentemente por longas corridas em três séries Ultimate (Ultimate Wonderty Four Four, Ultimate X-Men e Ultimate Spider-Man), além de novos Vingadores e o Cult Favorite Nextwave. Pelo meu dinheiro, eles são uma das melhores equipes artísticas de quadrinhos no momento, e espero que o trabalho deles no próprio medo finalmente os catapule para o estrelato de pleno direito, como são (e são há muito tempo ) bem-sucedido do elogio.

Promoção do medo em si, Cyclops

Como o melhor indicador de qualidade cômica é o talento daqueles que trabalham nos livros, o próprio medo tem uma boa chance de ser uma das melhores séries de eventos de todos os tempos, com base nas pessoas que o produzem. Esta minissérie principal é o que recebe meu apoio e recomendação sinceros. Somente a arte teaser é bastante instigante-especialmente aquela foto de ciclopes vestida como Magneto, o que é assustador o suficiente para ser possível, dado o que Scott já passou nos últimos anos!

Mas, como você sabe, a maioria dos eventos cômicos hoje em dia é muito mais do que apenas o núcleo, e meu júri em particular ainda está com o número ilimitado de cruzamentos, gravata, minissérie e um tiro que provavelmente abrangerão todo o o próprio evento do medo. A história recente nos diz que eles variam muito em qualidade ou podem nem ter nada a fazer com o que está acontecendo no livro principal. Essa situação abrange várias das minhas resoluções de Ano Novo de 2011 relacionadas aos quadrinhos-incluindo Don’t Believe the Hype!, Você não precisa ler tudo, e não precisa lê-lo neste segundo. (Sempre há o comércio, e os problemas de volta são de baixo custo se você souber onde procurar.) Depois que o próprio medo é rolando, todos os seus amigos em Westfield (e ao redor das internets) ficarão mais do que felizes em mantê-lo informado sobre qual gravata -Ins estão quentes e que não são!

O próprio pôster

O próprio medo (eu pretendia fazer isso) não fica rolando até o próximo mês (ou abril, para que seus escravos até o tempo “real”). Então, agora, confira o próprio medo: prólogo, escrito por Ed Brubaker e escrito por Scott Eaton. Ele apresenta o Capitão América e Namor enfrentando o Sin Whack-A-Doodle, que agora tem acesso aos planos secretos de seu pai (The Red Skull) (incluindo um anteriormente desconhecido que remonta à Segunda Guerra Mundial). É a explosão de abertura para o verdadeiro negócio, então as chances são muito boas de que algo muito grande esteja indo lá embaixo!

E não perca o pôster do medo por Stuart Immonen (e provavelmente Wade von Grawbadger, embora não seja creditado como tal) disponível para ordem este mês.

(Bobagem de lado: quando eu digito muito rápido, o medo se torna os próprios pés. Espero que seja a sequência! Não há nada a pé além de pés em si !!!)

Arquivos de açúcar e pico

2. Arquivos de açúcar e pico Volume 1: Não tenho certeza exatamente quantas pessoas estão esperando pacientemente para que essa coleção aconteça, mas sei que pelo menos algumas centenas de Diehards que começaram a pular para cima e para baixo em entusiasmo quando este projeto foi Finalmente anunciado no início deste mês. A maioria de nós havia desistido da esperança de que essa série de quadrinhos muito amada-criada, escrita e desenhada pela lenda dos quadrinhos Sheldon Mayer-seria coletada. A série original apareceu de 1956 a 1971, e exceto por algumas reimpressão de um tiro (e umAlguns utensílios diretos de DC), não foi visto desde então.

Embora os personagens sejam tão amados que fizeram várias aparições clandestinas ao longo da DCU ao longo dos anos. Eles aparecem como decorações no planeta Krypton, no reino, vêm, como personagens do parque temático no espetacular Liga da Justiça, e mostram-se sendo baby-sábado por Cassie Sandsmark na Mulher Maravilha (v.2) #113. Mais recentemente, eles participaram do Batman: The Brave and the Bold Cartoon em “O cerco de Starro: Parte 1”, na lateral de um caminhão de entrega de fraldas da S&S. Pessoalmente, entrei na diversão no início dos anos 90. Eu tenho que prestar homenagem à minha história favorita de Sugar & Spike ( #82, na qual podemos ver como eles são quando crescem para serem adolescentes), vestindo seus eus adolescentes na capa de Legionnaires #43. O artista Jeff Moy pensou que eu era louco – enquanto ele estava ocupado esgueirando -se vários personagens de anime na capa, pensando que eu não notaria. Embora pelo menos um executivo da DC não tenha ficado satisfeito com essa aparência de açúcar e pico, fiquei secretamente emocionado que tantas pessoas os reconhecessem (mesmo quando adolescentes) e fizessem questão de me dizer isso nas convenções.

Açúcar e pico #82

Por que todo o amor por açúcar e pico? Simplesmente porque foi uma das séries mais exclusivas e totalmente cativantes que a DC (ou qualquer pessoa) já havia feito. Sugar Plumm e Cecil “Spike” Wilson eram crianças que moravam ao lado e brincavam juntas. Sendo jovens demais para falar, eles se comunicaram em “Baby Talk” – retratados como inglês para os leitores, mas exibiram sílabas aparentemente sem sentido, como ouvido pelos pais infelizes da criança. Uma das frases mais comuns era “GLX SPTZL GLAAH !!!” – que, se bem me lembro, tornou -se o nome de uma popular fanzine ou APA (amadora associação de imprensa). Mais tarde, entendeu -se que “Baby Talk” era obviamente limitado, então a dupla criou suas próprias palavras para muitas coisas: um lápis era um bastão de rabisco; Uma colher era uma pá de boca; E um telefone era a caixa de ida e volta.

Os dois personagens também tinham personalidades distintas. O açúcar era mandão, mimado, determinado e gostava de pedir spike ao redor para fazer seu trabalho sujo. Ela era a líder dominante da dupla e bastante apaixonada por Spike, a quem ela constantemente chamava de “boy boy”. Spike de cabeça vermelha era um rapaz durão, exceto quando se refere ao açúcar. Obviamente ferido com ela, ele agiria como seu protetor e fazia praticamente o que ela disse. Sugar devolveu essa devoção, empurrando -o para baixo todas as chances que ela tivesse. Era obviamente amor verdadeiro.

Muitas aventuras iniciais dos dois foram sobre tentar descobrir uma coisa adulta, entendendo completamente e, inadvertidamente, causando muito caos e destruição ocasional enquanto tentava descobrir isso. Muitas histórias de açúcar e pico terminaram com os dois dois sentados em silêncio no canto, ocasionalmente discutindo sobre o que deu errado desta vez. Ocasionalmente, o par acabava no canto para pegar uma “palavra adulta” e repeti-la, como quando eles aprenderam a frase “toopit ijit”.

Açúcar e pico #4

Mais tarde, a fórmula mudou um pouco. Personagens adicionais foram apresentados à mistura, incluindo Little Arthur, um garoto mais velho (e um valentão para inicializar) que atormentou os bebês. Ele usava uma velha jaqueta e chapéu cinza de estilo confederado da Guerra Civil sem motivo aparente, e geralmente, açúcar e pico conseguiram superá-lo. Outro era fantástico Gran’pa Plumm, que era tão velho, ele estava passando pela “segunda infância” e podia entender a conversa de bebê. Divertidamente, ele sempre se vestia como um cowboy, e os pais provavelmente pensaram que ele era senil. Provavelmente, o personagem de apoio mais popular era Bernie the Brain, um gênio infantil e inovador da mesma idade que o açúcar e o pico, mas tão intelectualmente avançados que ele entende “conversa adulta”. Seu eventual papel é como um intérprete de conceitos e comportamentos adultos, e suas invenções malucas são tipicamente os catalisadores de aventuras loucas. Bernie Cameos famosos em crise no Limitless Earths #8, desfrutando do repórter do WGBS Clark Kent relatando eventos de crise na televisão.

Uma das outras razões pelas quais Sugar e Spike eram tão populares entre seus fãs foi sua interatividade. Um dos quadrinhos mais antigos (não-E.C.) a ter uma letra (chamada “Temos cartas!”), Ele continha correspondência de crianças pequenas para avós e todas as idades intermediárias. (E cada carta foi assinada com a idade do autor.) Os leitores foram incentivados a enviar idéias e sugestões, muitas das quais foram usadas em histórias subsequentes. Além disso, Mayer dedicou algumas páginas de cada edição a outros tipos de participação do leitor. Os mais populares foram as duas páginas de bonecas de papel (cuidadosamente planejadas para não ter páginas de histórias na parte de trás), com os designs de roupas enviados (e creditados) aos leitores. Os temas de férias eram populares, e as melhores roupas eram quase sempre reservadas para o inteligente Halloween e trajes de Natal. Essas páginas de bonecas de papel – ou a falta dela – são uma das principais razões pelas quais o título de açúcar e pico é tão colecionável hoje. É difícil encontrar cópias com todas as páginas intactas! É também por isso que tantos fãs estavam clamando por coleções de açúcar e pico. Os problemas nas costas, especialmente dos primeiros anos da série, são incrivelmente caros – quando você pode encontrá -los!

Açúcar e pico #6

Além de histórias de uma página apresentadas em preto e branco (para as crianças colorirem), havia outras duas características muito populares: “You Be The Editor” era uma mordaça de cinco ou seis painéis com os painéis fora de ordem. Os fãs foram incentivados a cortar os painéis e organizá -los na ordem certa. Em “Write Your Own Comic Page”, Mayer desenharia uma página de uma história curta e indicaria os balões de diálogo, mas os deixavam em branco para os leitores criarem sua própria história. Ambos também estavam em preto e branco, incentivando os leitores a colorir as páginas e depois enviar seu trabalho final. O vencedor “Write Your Own Comic” recebeu ocasionalmente um pequeno prêmio em dinheiro ou arte original e, às vezes, publicado na história em quadrinhos, com crédito total.

Sugar e Spike tiveram 98 edições antes de serem cancelados em 1971. (Um final nº 99 foi publicado em 1992 como parte da série de clássicos da DC Silver Age, os últimos quadrinhos impressos na World Color Press em Sparta, Illinois.) Uma das razões O livro foi originalmente cancelado foi a visão falhada de Sheldon Mayer. Após a cirurgia corretiva, ele foi capaz de desenhar novamente, produzindo histórias de açúcar e pico até sua morte em 1992. No entanto, apenas um punhado dessas histórias posteriores já viu impressão nos EUA

Sugar and Spike foi a primeira série de quadrinhos da DC que eu já comprei e colecionei, quando criança, junto com meu tio Scrooge e Huckleberry Hound Comics. Ver os anúncios da casa em açúcar e pico para a linha de quadrinhos do Super-Homem (incluindo, especialmente, a Adventure Comics, estrelada pela Legião dos Super-Heróis) acabou me afastando dos quadrinhos de “garoto” para o mundo dos super-heróis. Mas eu nunca larguei açúcar e pico. Eu o colecionei até o final e tive alguns problemas – até que eu negociei tolamente todos eles, provavelmente por questões de Legion Back. Eventualmente, consegui encontrar alguns problemas agredidos em convenções em todo o país, mas as cópias da maioria dos colecionadores estavam além dos meus meios. Uma coleção abrangente de açúcar e pico está na minha lista de desejos aparentemente para sempre. Por isso, estou contando os dias até o Volume 1 Arquivos de Açúcar e Spike (que reimpressa as 10 primeiras edições da série) – espero que o primeiro de muitos volumes subsequentes.

Açúcar e pico #8

Mas os arquivos são volumes grandes e caros do colecionador. Eu acho que a DC está perdendo uma aposta por não emitir esses quadrinhos maravilhosos para crianças em sua vitrine relativamente econômica, apresenta formato. Eles são ótimos para colorir e cortar as bonecas de papel e simplesmente se divertindo. Além disso, eu sempre sonhei com a oportunidade de jogar “Você é o editor!”

KC Carlson Sez: Ei, espere um minuto! Isso foi apenas duas coisas! Onde está o resto?

Não se preocupe! O restante da lista estará aqui na próxima segunda -feira. Eu fui tanto tempo nessas duas coisas que fiz meus “novos” olhos vibraram, e eles precisam se acalmar um pouco antes de poder enfrentar o resto das coisas incríveis programadas para março. É um mês fantástico!

As capas clássicas de açúcar e pico são do banco de dados Grand Comics.